Kertas Informasi Seni Budaya Ota Ward "Lebah ART HIVE" vol.28 + lebah!

Dikeluarkan 2026 Oktober 10

vol.28 isu gugur

Kertas Émbaran Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" mangrupikeun makalah informasi saparapat anu ngandung inpormasi ngeunaan budaya sareng seni lokal, nembé diterbitkeun ku Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward ti mimiti usum gugur 2019.
"BEE HIVE" hartina sarang lebah. Babarengan "Honeybee Squad," sakelompok wartawan lokal anu direkrut ngaliwatan rekrutmen umum, kami bakal ngumpulkeun inpormasi artistik sareng nganteurkeun ka anjeun!
Dina "+ palebah!", Kami bakal ngeposkeun inpormasi anu teu tiasa diwanohkeun dina kertas.

Jalmi Artistik: Seniman Makoto Aida + nyiruan!

tempat seni: Ota Kota Kumagai Tsuneko Peringatan Museum + nyiruan!

ACARA perhatian kahareup + nyiruan!

Abdi teu paduli disebut kolot kolot. Malah, abdi mah teu ngaganggu nonoman.
"Seniman Makoto Aida"

Aida-san di payuneun karya anyarna, "Mixed Bathing Scene," anu ayeuna nuju diproduksi. ©KAZNIKI

Makoto Aida, anu gaduh studio di Ota Ward, nyaéta seniman kontemporer terkemuka anu karyana ngawengku rupa-rupa widang, kalebet lukisan, fotografi, patung, pagelaran, instalasi, novel, manga, sareng tata kota. Ti saprak debutna, anjeunna parantos teras-terasan ngahasilkeun karya-karya anu ngahudang pamikiran. Anjeunna aktip henteu ngan ukur di Jepang tapi ogé di internasional.

Kuring ngalukis bari mikir, "Kuring moal hayang nyabak cet deui."

Média éksprésif Aida ngawengku rupa-rupa widang. Iraha ieu dimimitian, sareng kunaon?

"Salila kuliah S1, kuring kuliah di jurusan lukisan cat minyak, tapi kuring jarang ngalukis salaku karya seni; kuring ngalakukeun hal-hal séjén. Rada hésé nyebutna, tapi hayu urang sebut waé gaya seni konseptual kuring sorangan. Dina taun 80-an, nalika kuring kuliah S1, seni instalasi, seni vidéo, sareng seni pagelaran mangrupikeun béntang seni kontemporer, sareng aya sentimen anu dominan yén lukisan mangrupikeun hal anu ngan ukur dilakukeun ku jalma bodo anu laun."
Kusabab kuring ngan ukur murid lukisan cat minyak biasa, kuring jarang pisan aktip ngalukis sareng nampilkeunana dina pameran (lolobana pameran kelompok) bari nyarios, "Ieu karya kuring."
Nalika kuring lebet ka sakola pascasarjana, kuring mutuskeun pikeun ngamimitian deui sareng ngarobih cara mikir kuring sacara lengkep. Kuring mikir, "Meureun kuring kedah ngahaja nyobian gaya lukisan kuno. Sareng langkung ti éta, kuring bakal nyobian gaya lukisan tradisional Jepang anu teu dipikaresep ku seueur jalma, sareng panginten aya poténsi dina variasi sapertos kitu." Janten kuring mimiti ngalukis. Nyatana, intuisi éta henteu lepat, tapi éta mangrupikeun régrési anu ngahaja, pagelaran retro.

Oh, kitu. Abdi gaduh gambaran anu kuat pisan ngeunaan Ibu Aida salaku "ilustrator," sareng abdi ngira anjeunna ngalegaan jangkauan éksprési na saatos debutna.

"Nalika kuring milu dina pameran grup 'fo(u)rtunes bagian 2'* di Röntgen Art Institute* dina taun 1993, anu sacara dasarna mangrupikeun debut kuring, kuring ogé memamerkeun karya-karya anu kuring jieun nalika kuring janten mahasiswa pascasarjana, janten sigana kuring parantos janten jalma anu resep ngalukis, sareng éta leres."
Sabenerna mah, nalika kuliah S1, kuring sacara rusiah nulis novel sareng ngalebetkeunana ka panghargaan sastra. Kuring malah dugi ka babak kahiji, tapi ngan sakitu waé. Kuring miceunan waktos sareng énergi pikeun hal-hal sapertos kitu. Sanaos kuring kuliah di jurusan lukisan minyak di Universitas Seni Tokyo, janten seniman sanés pilihan anu kuring resep. Kuring langkung milih ngalakukeun hal anu sanés, tapi kuring nyerah kana ideu éta nalika kuliah S2. Sigana mah kuring teu gaduh bakat sanés, janten kuring mutuskeun pikeun ngabaktikeun diri kana seni kanggo samentawis.

Naha aya bédana dina pola pikir anjeun nalika ngagambar dibandingkeun sareng nalika henteu?

"Komo ayeuna, nalika kuring ngalukis lila-lila, kuring ngarasa 'Kuring benci ieu. Kuring teu kuat deui.' Kuring ngalukis bari mikir, 'Kuring teu hayang noel cet deui.' Janten, kuring nyobian nyegerkeun diri ku cara mikir, 'Engké deui, kuring hoyong nyobian hal tilu diménsi.' Éta téh pikeun ngajaga diri kuring tetep seger."

Pamandangan pameran: Museum Seni Naoshima (Koleksi Yayasan Fukutake)
"MONUMEN NU TEU AYA ~ Gerbang Torii Beureum" (2025)
Poto: Kei Miyajima ©︎ AIDA Makoto Dihaturkeun ku Galeri Seni Mizuma

Kuring ngarasa yén anu paling kuring pikahariwangeun nyaéta masarakat Jepang.

Mangga caritakeun ngeunaan konsép atanapi téma anjeun.

"Akhir-akhir ieu, nalika ningali deui umur kuring, kuring sadar yén kalolobaan karya kuring témana ngeunaan masarakat Jepang kontemporer. Kuring ngarasa yén masarakat Jepang anu paling kuring pikahariwangeun."
Lain hartina kuring keur mikir, "Kuring pasti bakal ngajadikeun masarakat Jepang jadi témana. Kuring moal ngalakukeun nanaon deui," tapi karya kuring ayeuna, "Mixed Bathing Scene," ogé dumasar kana premis sumber cai panas Jepang. Éta sumber cai panas anu kacida gedéna, tapi éta sumber cai panas terbuka khas Jepang kalayan salju nu numpuk dina batu-batu.
Sanaos aya langkung seueur konsumén Jepang, kami ogé gaduh klien anu beragam ti sakumna dunya, kalebet urang Kaukasia, urang Hideung, selebriti, sareng bahkan mahluk sanés manusa sapertos kappa sareng monyét. Sadayana dimimitian ku ideu yén Jepang sinonim sareng sumber cai panas, tapi kuring nyobian nyiptakeun hal anu pikaresepeun pikeun sadaya umat manusa.

Kusabab tempatna mangrupikeun sumber cai panas di luar ruangan, éta pasti Jepang.

"Leres. Témana moal pernah leupas tina Jepang."

ⒸKAZNIKI

Kaseueuran hal-hal anu kuring jieun tina rasa misi dijieun dina taun 1990-an.

Anjeun parantos nyarioskeun ngeunaan ciri-ciri daérah Jepang, tapi kumaha upami ciri-ciri jaman harita?

"Akhir-akhir ieu, kuring sadar yén kuring téh seniman taun 90-an. Nepi ka ahir taun 90-an, teu loba kolektor, jadi karya kuring teu payu, jeung kuring teu pati suksés. Kuring kakara mimiti aktip dina abad ka-21. Nanging, kalolobaan karya utama anu kuring jieun tina rasa misi—yén kuring kudu ngalakukeun ieu, anu kuring kudu némbongkeun ka dunya—dijieun dina taun 90-an."
Ti saprak robahna abad ka tukang, kuring ngarasa, kusabab hukum inersia, sagalana téh siga pesawat anu teu naék tapi turun—hésé pikeun nangtukeun naha éta hiber atawa henteu. Taun 90-an masih kénéh nempel kana gaya jeung méntalitas kuring. Lamun nonoman ayeuna ningalina, maranéhna meureun bakal mikir kuring geus kolot, atawa kuring teu nyaho aya nonoman anu boga pangaweruh kitu, tapi kuring teu paduli lamun maranéhna nyebutkeun éta siga taun 90-an. Naha anjeun suksés atawa henteu gumantung kana waktu, tapi pikeun loba jalma, puncak poténsi artistikna nyaéta kira-kira umur 30-an.

Ayeuna, jalma-jalma anu umurna sakitar 30 taun anu kedah mingpin, nanggung beurat jaman, tanggung jawab kana jaman, sareng bajoang pikeun nyiptakeun hiji hal.

"Ayeuna, jalma-jalma anu umurna sakitar 30 taun anu kedah aya di garis payun, nanggung beurat jaman sareng berjuang pikeun nyiptakeun hiji hal. Teu aya kabutuhan atanapi hak pikeun kuring, anu umurna 60 taun, pikeun ilubiung dina éta. 'Nostalgia爺じい"Jigana mah teu nanaon. Malahan mah, anjeun bisa nyebutkeun, 'Taun 90-an teh hebat, rame pisan.' Kuring teu paduli disebut kolot baheula. Ku cara kitu, kuring moal ngaganggu generasi ngora."
Kusabab pangaruh ékonomi gelembung anu berkepanjangan, période dugi ka ahir taun 90-an mangrupikeun jaman anu rada bébas.
Jigana seueur anu parantos kajantenan ti saprak harita. Kalayan kajadian sapertos bencana World Trade Center sareng Lehman Shock, kuring ngarasa abad ka-21 parantos janten waktos anu sesah pikeun sakumna dunya ti saprak harita. Nalika kuring ningali panulis ngora anu reuwas pisan ku Gempa Bumi Jepang Wétan sareng ngébréhkeun diri ku cara anu sigana nanggung beban éta, kuring ngarasa sapertos kuring henteu tiasa nanggung beban éta nyalira. Kanyataanna, kuring henteu acan nyiptakeun seueur karya anu ngabahas Gempa Bumi Jepang Wétan. Kuring ngarasa ragu-ragu nalika ngeunaan bencana sapertos kitu, tapi kuring ogé gaduh intuisi yén langkung saé ngantepkeun éta ka panulis anu langkung ngora tibatan kuring.

Urang gaduh dua rasa anu sayogi. Mugia anjeun resep kana kontrasna.

Anjeun nembe ngayakeun pameran gabungan* sareng garwa anjeun, Yuko Okada. Dupi anjeun tiasa ngawartosan ngeunaan témana?

"Jujur wé, urang teu boga téma nu sarua. Éta sababna urang ngan saukur méré judul 'Pameran Dua Jalmi: Makoto Aida & Yuko Okada.' Urang duaan digawé kalawan motivasi nu béda."

Naha pendekatan atanapi pola pikir anjeun robih nalika nyiptakeun karya seni pikeun pameran tunggal dibandingkeun pameran dua jalmi?

"Dina pameran tunggal, anjeun kedah nanggung beurat unggal pengunjung. Dina pameran kelompok, dampakna langkung nyebar. Janten waktos ieu, éta pameran dua jalmi, sareng upami aya anu mendakan karya kuring bodo atanapi henteu nyugemakeun, aranjeunna tiasa wareg ku karya pamajikan kuring. Pamajikan kuring kadang-kadang dikategorikeun salaku seniman feminis, sareng kuring seniman perwakilan anu henteu dipikaresep ku feminis. Dina harti éta, kuring pikir éta pas. Éta sapertos kotak bento dua warna. Kami henteu nyobian ngajantenkeun rasa silih sami, tapi kami parantos nyiapkeun dua rasa anu béda. Kuring miharep jalma-jalma bakal resep kana kontras éta."

Ayeuna pameran dua jalmi, tapi anjeun ogé damel salaku bagian tina unit anu disebut "Kulawarga Aida"* anu kalebet putra anjeun, leres?

"Pameran kulawarga ieu mimitina mah ngan saukur heureuy. Pikeun pameran munggaran kami, putra kami masih orok kénéh. Kami ngabodor siga kieu, 'Debut jadi seniman dina umur nol taun téh rékor dunya,' tapi ti saprak harita, kami geus ngayakeun sababaraha acara kulawarga deui nalika putra kami geus gedé. Tapi, kami diulem pikeun ngalakukeun éta."

Kuring meureun moal resep ka pelukis anu ngan ukur nyiptakeun suasana anu samar-samar jeung liris.

Punten carioskeun perkawis pangalaman munggaran anjeun sareng Ota Ward.

"Kuring geus lila resep ka Ota Ward. Tempatna caket ka puseur kota, tapi sigana masih aya sababaraha properti anu hargana murah, sareng teu sakumaha trendi sapertos Setagaya atanapi Minato Ward. Kuring salawasna ngarasa éta mangrupikeun daérah industri kumargi kuring sering ka fasilitas sinar-X. Nalika kuring mutuskeun pindah ka dieu, kuring pasti ngawatesan pamilarian properti kuring ka Ota Ward. Sabagian alesanna nyaéta Museum Peringatan Ryuko* aya di dinya. Nalika kuring mendakan tempat ieu, kuring mikir, 'Oh, éta caket dieu. Malah langkung saé!'"

「String peta mogok hawa latihanNyuyoku Ubaku no Zu(War Paintings RETURNS) (1996) Kawabata Ryushi vs. Takahashi Ryutaro Collection Exhibition (Ryushi Memorial Museum, 2021)
Produksi CG Zero Fighter: Mutsuo Matsuhashi ©︎ AIDA Makoto

Mangga carioskeun ngeunaan daya tarik karya Ryushi Kawabata.

"Sadayana dimimitian ku lukisan perang. Lukisan perang utamina lukisan cat minyak, tapi pelukis gaya Jepang ogé dipenta pikeun ngalukisna. Jigana éta kurang ti sapertiluna tina jumlah pelukis cat minyak. Sacara umum, lukisan gaya Jepang henteu cocog pikeun lukisan perang. Éta condong teuing idilis sareng henteu tiasa dianggo. Dina lukisan Front Kidul, contona, aya tank anu kaduruk, tapi sapertos, 'Anu leres-leres aranjeunna hoyong lukis nyaéta pribumi anu leumpang bari mawa cau dina sirahna.' Aya sababaraha lukisan anu pikaresepeun, tapi sering henteu tiasa dianggo salaku lukisan perang. Di antara éta, Ryuko ampir hiji-hijina anu ngalukis gambar anu sami sareng lukisan pelukis cat minyak. Saatos perang, lukisan perang disebut-sebut salaku bentuk kerjasama sareng militer, janten aranjeunna gaduh gambar anu rada jahat, tapi upami aya, Ryuko leres-leres resep ngalukisna."

Lukisan perang mana anu paling narik perhatian anjeun?

"Éta lukisan tilu tokoh, siga déwa laut, nu keur lumpat bari ngalayang maké torpedo*. Éta lukisan téh dasarna fantastis, teu ngagambarkeun Angkatan Laut AS atawa hal nu husus, tapi éta lukisan nu ngahontal tujuanana pikeun ningkatkeun moral. Seniman éta miboga sentuhan nu seukeut sanajan di antara pelukis Jepang, jeung cara mikirna logis pisan, atawa leuwih tepatna, manéhna nyiptakeun karya dumasar kana konsép tinimbang liris, nu ngabédakeun manéhna ti pelukis Jepang lianna. Jigana manéhna cocog pisan jeung lukisan perang. Meureun kuring teu resep pelukis nu ngan boga suasana liris nu samar. Ryushi téh jago, tapi manéhna unik, jeung kumaha waé manéhna téh tipe seniman nu kuring resep."

Ryushi Kawabata, "Déwa Cai jeung Guntur" (1944), Koleksi Musium Pangéling-ngéling Ryushi Kota Ota

Naha anjeun gaduh tempat karesep di Ward Ota?

"Ieu Taman Pantai Omori Furusato. Aya pantai jieunan di Odaiba ogé, tapi sanajan dibandingkeun sareng éta, pesona Ota Ward leres-leres nonjol. Anjeun ningali ibu-ibu nakal masang ténda payung, sareng nalika rame, pantai pinuh ku jalma. Éta mangrupikeun pemandangan anu anjeun moal tingali di Odaiba, sareng kuring miharep aranjeunna teras-terasan miara éta."
Ogé, kanggo abdi mah, éta pasti distrik bar Kamata sareng Omori. Tangtosna Kamata, tapi Omori ogé gaduh distrik bar sorangan anu rada kotor, upami henteu langkung. Dibandingkeun sareng Kamata, sigana langkung seueur jalmi anu nganggo jas, tapi éta henteu hartosna jalmi anu nganggo jas nginum kalayan rapih. Abdi ogé resep distrik bar di Omori. Sanaos kitu, abdi sieun teuing angkat ka bar anu jero sareng milik pribadi, janten abdi langkung sering angkat ka toko ranté. Jigokudani ogé pikasieuneun dina tungtungna. Abdi tipe jalmi anu henteu tiasa muka panto ka bar jajanan henteu paduli di kota mana abdi aya.

* Institut Seni Röntgen: Rohangan anu ngalambangkeun seni taun 1990-an, éta mangrupikeun salah sahiji anu panggedéna di Tokyo dina waktos éta, kalayan total lega 190 tsubo (sakitar 626 méter pasagi), sareng ngayakeun pameran debut pikeun rupa-rupa seniman sareng kurator ngora. Pameran anu ngawakilan kalebet anu ku kritikus seni.Noi SawaragiSawaragi no IContona nyaéta pameran "Anomaly" ku [nami seniman] (1992) sareng pameran "WILD WILD" ku Takashi Murakami (1992).
*Pameran kelompok "fo(u)rtunes bagian 2": Pameran kelompok anu diayakeun dina dua tahapan di Institut Seni Röntgen dina taun 1993. Tahapan kadua diayakeun ti tanggal 5 dugi ka 17 Pébruari 1993. Makoto Aida sareng Narumi暢平NobuhiraAcara anu munggaran diayakeun ti tanggal 15 dugi ka 27 Januari dina taun anu sami, sareng nampilkeun Tsuyoshi Ozawa sarengNakanowatariNakanowatari尉隆YasutakaAranjeunna milu.
*Pameran dua jalmi: "Pameran dua jalmi: Makoto Aida sareng Yuko Okada," Museum Seni Kontemporer Kasuya no Mori (30 Méi - 16 Agustus 2026)
*Unit "Kulawarga Aida": Unit seni kulawarga anu diwangun ku seniman Makoto Aida, Yuko Okada, sareng putrana Torajiro Aida. Aranjeunna parantos aktip ti saprak taun 2001. Aranjeunna dikenal ku partisipasina dina pameran taun 2015 "Whose Place Is This?" di Museum Seni Kontemporer Tokyo, dimana dewasa sareng murangkalih tiasa mikirkeun.
* Musium Pangéling-ngéling Ryushi: Diadegkeun dina taun 1963 ku Kawabata Ryushi (1885-1966), saurang ahli lukisan Jepang modéren, pikeun miéling panampina Ordo Budaya sareng ulang taunna anu ka-77.
* Déwa Torpedo: Karya pamungkas dina séri perang anu dilukis sateuacan perang réngsé (1944). Karya anu ngagambarkeun unit serangan bunuh diri angkatan laut.

Propil

Di studio ©KAZNIKI

Lahir di Préféktur Niigata taun 1965. Lulus ti Universitas Seni Tokyo kalayan gelar dina lukisan minyak taun 89, sareng ngaréngsékeun studi pascasarjana di universitas anu sami. Karya-karya anu diwakilan kalebet "The Bombing of New York (War Painting RETURNS)" (1996), "Telephone Poles, Crows, and Others" (2012), sareng "MONUMENT FOR NOTHING ~ Red Torii Gate" (2025). Pameran tunggal utama kalebet "Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012-13), "GROUND NO PLAN" (Aoyama Crystal Building, 2018), sareng "Unstoppable Patriotism" (Mizuma Art Gallery, 2021).

Munculna Tsuneko nyiptakeun kasempetan pikeun kaligrafer awéwé pikeun mekar.
"Museum Peringatan Kumagai Tsuneko Kota Ota"

Museum Peringatan Kumagai Tsuneko Kota Ota dibuka dina taun 1990 saatos merenovasi urut bumi Kumagai Tsuneko*, tokoh terkemuka dina kaligrafi Jepang. Pangunjung tiasa ningali karya kaligrafi Tsuneko anu ngawakilan suasana gedong, anu diwangun dina taun 1936. Museum ieu ditutup ti taun 2021 pikeun panalungtikan sareng padamelan renovasi, tapi dibuka deui dina taun 2024. Kami ngobrol sareng kurator utama, Iijima Chihiro, sareng Sato Azusa.

Lawang asup ka aula pangéling-ngéling, tempat Tsuneko, nu keur nyepeng sikat, ngabageakeun sémah.

"Kaligrafi Kana Tsuneko" nyaéta gaya tulisan anu nuturkeun kaligrafi kuno ti jaman Heian, sareng dimungkinkeun ku anjeunna diajar dasar-dasar kanji.

Punten carioskeun perkawis dunya kaligrafi nalika Tsuneko mimiti muncul.

Iijima: "Waktu éta, kaligrafer lalaki mangrupikeun kakuatan utama, janten éta mangrupikeun waktos anu sesah pikeun kaligrafer awéwé pikeun suksés. Jigana munculna Tsuneko Kumagai nyiptakeun kasempetan pikeun kaligrafer awéwé pikeun mekar. Tsuneko lahir ti kulawarga Ema anu bergengsi di Kyoto."
AkiEma AmaeEma TenkoAnjeunna mangrupikeun tokoh sastra anu kasohor di Kyoto ti ahir jaman Edo dugi ka jaman Meiji, katelah kaligrafer, pujangga Cina, sareng dokter studi Walanda. Anjeunna mangrupikeun kepala sekolah munggaran sakola swasta Ritsumeikan (miheulaan Universitas Ritsumeikan). Tsuneko ogé parantos lami diajar puisi Cina, sareng kalayan bimbingan ramana, anjeunna ogé ahli dina kaligrafi Cina. Indungna nampi kursus korespondensi dina puisi Waka, janten anjeunna sareng dulur-dulurna ogé wawuh sareng kaligrafi kana. Anjeunna ageung dina lingkungan dimana anjeunna dipapaésan kaligrafi ti umur ngora.

Naon ciri-ciri kaligrafi kana Tsuneko?

Iijima: "Kusabab geus wawuh jeung sastra klasik ti saprak budak leutik, Tsuneko ogé resep kana aksara Cina anu diwanohkeun ti Cina, sarta ngébréhkeunana ngaliwatan kaligrafi anu elegan. Dina jaman nalika réproduksi karya klasik jadi umum, Tsuneko meunangkeun réproduksi anu berharga sarta ngagunakeunana salaku modél. Gaya nulisna nuturkeun kaligrafi jaman Heian kuno, sarta kaligrafi kana-na miboga inti anu kuat, asalna tina dasarna dina aksara Cina. Éta hipu, tapi dicirikeun ku garis anu pageuh. Kuring yakin éta pesona kaligrafi kana Tsuneko sarta naha éta dipikawanoh ku kaligrafer jaman harita."

Ningali karya seni di musium peringatan anu dirobah tina urut tempat tinggal sareng rohangan kreatif seniman mangrupikeun pangalaman anu unik pisan.

Naha Tsuneko milih cicing di dieu?

Iijima: "Tsuneko nikah ka kulawarga Kumagai. Kulawarga Kumagai ngajalankeun Kyukyodo, perusahaan suplai dupa sareng kaligrafi anu kasohor di Kyoto. Nalika aranjeunna muka cabang di Tokyo, salaki Tsuneko, Koshiro, diangkat janten manajer, sareng harita aranjeunna pindah ti Kyoto ka Tokyo. Dina taun 1936, aranjeunna ngawangun bumi ieu (aula peringatan ayeuna) di luhur pasir anu ningali ka basisir Omori sareng Kuil Ikegami Honmonji."

Dupi anjeun tiasa ngawartosan abdi ngeunaan konsép gedong mémorial?

Iijima: "Museum anu khusus dina kaligrafi kana mangrupikeun lembaga anu langka sareng unik di sakumna nagara. Musium kami ngagaduhan sakitar 170 karya Tsuneko Kumagai, sareng kami yakin éta mangrupikeun musium anu pikaresepeun pisan anu nampilkeun karya-karya anu ngawakilan anjeunna."

Sato: "Kuring yakin ningali karya seni di musium pangéling-ngéling anu parantos direnovasi tina tempat cicing seniman sareng nyiptakeun karyana mangrupikeun pangalaman anu unik anu teu tiasa dipendakan di galeri atanapi musium sanés."

Iijima: "Ruang belajar di tukang lantéy kahiji dirancang ku Tsuneko sorangan."HancheongjuParantosanIeu mangrupikeun panilitian éta, anu dingaranan "[Ngaran panilitian]". Alat-alat tulis sareng barang-barang sanésna tetep sapertos harita. Tsuneko ngadegkeunKenkako-kaiKatakagokaiAya grup kaligrafi anu disebut [nami grup], sareng dina puncakna, éta grup ngagaduhan langkung ti 100 murid. Sigana mah, aranjeunna sadayana bakal calik dina hiji baris di rohangan lantai hiji, anu ayeuna janten rohangan pameran, ngantosan padamelanna dikoréksi ku tinta beureum.

Ulikan Tsuneko, "Kanseikyo"

Anjeun tiasa ngalaman kaéndahan kaligrafi, kaunggulan puisi waka, kaagungan pamasanganna, sareng seueur deui.

Jalma-jalma sapertos kumaha anu nganjang ka aula mémorial?

Iijima: "Seuseueurna nu datang ka dieu téh jalma-jalma nu keur diajar kaligrafi. Dua taun ka tukang, Murasaki Shikibu diulas dina drama sajarah NHK 'Hikaru Kimi e,' jeung loba nu datang nu resep kana jenis kaligrafi nu ditulis dina jaman éta. Urang ogé ngadéngé loba carita jalma-jalma nu nyarita, 'Kuring mimiti diajar kaligrafi,' atawa 'Kuring mimiti diajar kaligrafi kana,' lantaran drama éta."

Rohangan pameran di lantai dua nawiskeun kasempetan pikeun ngalaman kaligrafi.

Pangalaman naon anu anjeun ngarepkeun bakal dirasakeun ku anu nganjang ka aula peringatan?

Sato: "Karya-karya Tsuneko aya dina rupa-rupa bentuk, sapertos gulungan anu digantung sareng potongan anu dibingkai. Mugia anjeun resep ngahargaan karya-karyana sacara gembleng, henteu ngan ukur ngahargaan kaéndahan kaligrafina, tapi ogé kaunggulan sajak-sajak waka sareng kaagungan hiasan-hiasanna."

Iijima: "Dina bulan Agustus, urang ngayakeun acara maca puisi waka. Urang ngajak anggota Asosiasi Budaya Maca Jepang NPO pikeun ilubiung salaku instruktur."

Aranjeunna ogé ngayakeun rupa-rupa bengkel, sanés?

Iijima: "Urang gaduh guru anu mangrupikeun murid langsung Tsuneko, anu ngajar kaligrafi kana salaku instruktur. Éta kanggo murangkalih,団扇うちわAya bengkel dimana anjeun tiasa nyerat kecap-kecap karesep anjeun, sareng kanggo déwasa, aya bengkel dimana anjeun tiasa ngahias ku cara ngahijikeun rupa-rupa kertas Jepang warna-warni.継紙cangkokKami ngayakeun bengkel dimana pamilon tiasa nyerat sajak waka dina shikishi (papan kertas hias) nganggo téknik ieu. Bengkel ieu, anu ogé nawiskeun kasempetan pikeun diajar ngeunaan téknik hias ti jaman Heian, parantos ditampi kalayan saé. Ngaliwatan rupa-rupa pangalaman sapertos bengkel ieu, kami ngarepkeun tiasa ngabeungharan kasempetan pikeun jalma-jalma pikeun ngahargaan musium mémori sareng kaligrafi Tsuneko Kumagai.

Rohangan panarimaan anu ngagambarkeun modernisme ti jaman Showa awal.

Sim kuring miharep anjeun bakal ngahargaan kaéndahan unik tina kaligrafi kana Jepang.

Kalayan nyebarna panggunaan komputer pribadi sareng telepon pinter, cenah budaya téks tulisan leungeun beuki leungit. Kumaha pamanggih anjeun ngeunaan peran Museum Peringatan Kumagai Tsuneko dina masa depan budaya tulisan?

Iijima: "Pikeun ngawariskeun kaligrafi kana, anu mangrupikeun bagian penting tina budaya Jepang, ka generasi anu bakal datang, kuring yakin urang kedah nyiptakeun langkung seueur kasempetan pikeun seueur jalmi ngalaman kaligrafi kana."

Sato: "Di klub kaligrafi SMA, genre anyar sapertos pagelaran kaligrafi parantos muncul sareng beuki populer. Ayeuna, kaligrafi dinikmati ku seueur jalmi dina sagala rupa bentuk. Ngarasakeun kaligrafi dina pendidikan sakola atanapi waktos luang mangrupikeun pangalaman anu berharga. Nanging, kasempetan pikeun ngalaman kaligrafi kana jarang, janten ngalangkungan kagiatan musium, kuring ngarepkeun seueur jalmi anu tiasa ngalaman kaéndahan kaligrafi kana, anu unik di Jepang."

* Tsuneko Kumagai: 1893 (Meiji 26) - 1986 (Showa 61). Kaligrafer Jepang. Dina taun 1933, anjeunna nampi Hadiah Tonichi/Daimai pikeun karyana "Tosa Nikki" (Buku Harian Tosa). Dina taun 1951, anjeunna janten diréktur Institut Kaligrafi sareng Seni Jepang. Dina taun 1965, anjeunna masihan ceramah ka Putri Mahkota Yang Mulia Michiko (ayeuna Ratu Emerita). Dina taun 1980, anjeunna nampi Ordo Harta Karun Suci, Kelas Kaopat.

Hiji monumen batu anu diukir ku kecap-kecap pamungkas Tsuneko, "Hatur nuhun."

Kapala Iijima (kénca) sareng Sato (katuhu)

Poto: KAZNIKI

Aula Peringatan Ota Ward Kumagai Tsuneko

• Lokasi: 4-5-15 Minami-Magome, Ota-ku, Tokyo
• Aksés: Ti Stasion JR Omori, naék Beus Tokyu No. 4 nuju ka Lawang Stasion Ebara-machi, turun di halteu beus Manpukuji-mae teras leumpang 5 menit. Alternatipna, leumpang 10 menit ti Stasion Nishi-Magome di Jalur Toei Asakusa.
• Jam Buka: 9:00-16:30 (Asup terakhir tabuh 16:00)
• Tutup dina dinten Senén (atanapi énjingna upami dinten Senén libur nasional), liburan Taun Énggal (29 Désémber dugi ka 3 Januari), sareng nalika panutupan samentawis pikeun parobihan pameran.
• Telepon / 03-3773-0123

homepage

Inpormasi acara anu bakal datang

Pameran pikeun miéling ulang taun ka-40 pupusna Tsuneko Kumagai: "Tsuneko Kumagai sareng Kulawarga Ema Kyoto"

Pameran ieu museur kana hubungan antara Tsuneko sareng kulawarga Ema di Kyoto, nganggo karya-karya aki Tsuneko, Ema Tenko, saurang kaligrafer, pujangga Cina, sareng dokter studi Walanda anu mangrupikeun tokoh sastra terkemuka di Kyoto ti ahir jaman Edo dugi ka jaman Meiji, sareng kapala sakola swasta Ritsumeikan (miheulaan Universitas Ritsumeikan), ogé buku harian lanceukna, Ema Tsutomu, présidén munggaran Masyarakat Jepang pikeun Sajarah Adat istiadat sareng Tata krama.

• Kaping: Saptu, 2026 Oktober 10 dugi ka Minggu, 17 Désémber 11
• Biaya lebet: 100 yen kanggo dewasa, 50 yen kanggo murid SMP sareng anu langkung ngora. *Asup gratis kanggo anu umurna 65 taun ka luhur (perlu bukti), murangkalih TK, sareng anu gaduh sertipikat disabilitas, sareng hiji pengasuh.

Kajadian nu bakal datang + nyiruan!

Perhatian kahareup KALENDER ACARA Maret-April 2026

Urang bakal ngawanohkeun acara seni gugur jeung spot seni diulas dina masalah ieu. Naha henteu nyandak perjalanan anu langkung jauh pikeun ngajajah seni di lingkungan anjeun nyalira?

Mangga parios unggal kontak kanggo inpormasi panganyarna.

"30 Taun Saatos Pupusna Anjeunna: Dunya Chiyo Uno Anu Megah"
"Miéling ka-150 Dibukana Stasion Omori: Ti Magome ka Omori, sareng ti Omori ka Area Rekreasi Sisi Laut"

Pameran ieu ngenalkeun karya-karya anu ngawakilan, majalah anu diédit sareng diterbitkeun ku Chiyo Uno, anu hirup bébas boh sacara profésional boh romantis, ogé para panulis ti Magome anu silih ajak ngobrol. Éta ogé ngélingan Stasion Omori sareng tempat wisata basisir anu sering dikunjungi ku para panulis ieu.

Chiyo Uno (circa 8) Disadiakeun ku Chiyo Uno Co., Ltd.

Pameran Tunggal Sanako Hibino "Perangko Sapopoé Dijieun Ku Cetakan Panghapus"

Sanako Hibino, seniman pameran anu cicing di Ota Ward, parantos ngébréhkeun pamandangan, pangalaman, sareng wawasan dinten éta ngalangkungan cetakan panghapus ti saprak 2010. Waktos ieu, anjeunna bakal memamerkeun sadaya "cetakan" anu parantos didamelna dugi ka ayeuna di galeri anu lega anu aya di lokasi pabrik sateuacanna.

Pameran Poto SAP CHANO "Pabrik Leutik di Ota Ward: Résumé Pangrajin ③"

Fotografer SAP CHANO bakal memamerkeun poto-poto para pengrajin di pabrik-pabrik leutik, sareng karya sareng alat-alat anu aya hubunganana, di lokasi pabrik baheula anu masih kénéh nyeuseup seungit minyak. Buku poto ogé bakal dipedalkeun dina waktos anu sami.

Tokyo Kidul OPEN STUDIO 2026

"Southern Tokyo OPEN STUDIO" bakal diayakeun, nawiskeun aksés terbatas ka studio seniman kontemporer anu sumebar di sakumna distrik Jonan. Salian ti tur studio, acara anu aya hubunganana ogé parantos direncanakeun.

お 問 合 せ

Bagian Hubungan Masyarakat, Divisi Promosi Seni Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward (Yayasan Incorporated Public Interest)